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“ser antiacadémicxs es, a la vez, y por todo lo dicho, ser anticapitalistas.”

Academicismo en el arte refiere a una obra en la que se observan normas consideradas “clásicas”. Se convierte en una gala a la gran calidad técnica, estableciendo cánones y patrones repetitivos, no busca una belleza ideal partiendo de las bellezas reales, resulta de hecho en un Idealismo (o inmaterialismo - corriente filosófica fundada por Immanuel Kant). Por el contrario, el anti-academicismo suele ser signo de rebeldía y renovación.

(Puede sustituir
-arte- por -ciencia- y
–belleza- por –conocimiento-)

Art Nouveau, nace en Europa a finales del S XIX, como tendencia modernista. Época de agotadas fuentes de inspiración. Literalmente significa El Arte Nuevo. Reacciona contra la industrialización y la tecnología pero fundamentalmente contra el academicismo reinante y la tendencia de los neo (neoclásico, neogótico, etc), intentando superar los patrones del historicismo y del naturalismo.

Sustento teórico basado en estudios en las relaciones entre el observador y el objeto, entre el artista y la obra. Teoría psicológica que introduce la idea de “simpatía simbólica, consenso o empatía”. La “teoría de la simpatía simbólica”, (Einfühlung) proporcionó herramientas para comprender las leyes universales que gobiernan la constitución formal de los objetos. Se basa en el encuentro disciplinar con otras ramas del conocimiento para formular una teoría más amplia de la arquitectura. La misma sostiene fundametalmente que nada de lo que percibimos actúa por si mismo sino que actúa en conjunto como resonancia de la afinidad que hay en nosotros.

Esta teoría se ubica como aporte del idealismo alemán y encuentra su síntesis en la obra de Wilhem Worringer Abstraktion und Einfühlung, publicada en 1908. Los primeros filósofos que hacen la crítica al pensamiento kantiano, y que son los iniciadores del movimiento conocido como Sturm und Drang (“tempestad e ímpetu”, un intento de “síntesis orgánico-religiosa de proporción cósmica”, “el sentimiento (sobre todo el amor), la pasión, el lenguaje originario que ella produce, la vida previa a la civilización refinada y al lujo, todo ello está en la base del Sturm”).

Desde esta perspectiva es posible determinar una serie de símbolos y formas como las curvas, las rectas, las verticales u horizontales, oblicuas, geométricas, volumétricas y las ilusiones ópticas o los colores se aceptan y rechazan gracias a las sensaciones analógicas preexistentes en nosotros como el sentido de calma, el equilibrio y la incertidumbre.

La fuente de inspiración del Art Nouveau fue la naturaleza, sin reproducir fielmente los motivos proporcionados por la misma, sino que orientado a un arte abstracto. Pretendía expresar los vínculos internos entre la actividad psíquica del ser humano y los procesos naturales.

Se caracterizó por las relaciones entre la estructura y el ornamento de los edificios, exponiendo los elementos constructivos, particularmente el hierro. Se utilizaron formas de organismos naturales como tallos, huesos, hojas, flores y hasta animales, que se sobreponen a los elementos estructurales funcionales, pero sin valor simbólico, sólo sirviendo para dar énfasis.

Confiere diversidad de interpretación y fue aplicado tanto para el proletariado como para el burgués: barrios señoriales, edificios de gobierno, estaciones de trenes, almacenes y casas de pueblo.

El Art Nouveau, en el plano arquitectónico, interpretaría el mensaje de una época, comienzos del S XX como mojón de grandes transformaciones urbanas, políticas, tecnológicas, sociales y científicas (Freud y los sueños - Einstein y la relatividad - primeras vanguardias artísticas - tiempos de preguerra, radio y automóviles).

Precisamente esta corriente artística se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en un periodo aproximadamente de 20 a 25 años, desapareciendo con la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, en países de Latinoamérica tuvo una tardía repercusión, ya que no fue hasta la segunda década del siglo XX que se absorbieron algunas de las características del estilo.

Por otro lado, el Art Déco fue gestándose como una reacción al Art Nouveau, al exceso de ornamentación y a las líneas sinuosas que lo caracterizaron, y se consolidó con la infusión de movimientos artísticos avant-garde como el cubismo, el constructivismo ruso y el futurismo italiano, así como el renacer de influencias de culturas antiguas y primitivas.

La maquinización que iba ganando terreno demandaba una estética nueva a la cual el Art Nouveau no ofrecía respuestas convincentes. El Art Déco se inspiró mayoritariamente en las Primeras Vanguardias, y por sus formas alargadas es considerado por muchos como un estilo futurista.

Características de la arquitectura futurista:

1.- La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza.

2.- Sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión.

3.- Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares.

4.- La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista.

5.- Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado.

6.- La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada.

7.- Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu.

8.- De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal, porque los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.

Futurismo y Fascismo, ¿acaso una ciudad imaginada?

En relación al deseo de novedad que propugnaban los futuristas podemos situar el antiacademicismo del movimiento y por extensión de todas las Vanguardias. En la Vanguardia el principio básico de originalidad se da también en el marco del academicismo.

El Futurismo es antiacadémico, hay elementos de ruptura con la tradición. En un país como Italia, con un pasado tan trascendental en la historia de la cultura occidental, este punto sonaba a sacrilegio… Veamos las muestras de este extremo en el Primer Manifiesto Futurista
(1909):

“¡Salgamos de la sabiduría como de una horrorosa llaga y entremos, como frutas coloreadas de orgullo, en la boca inmensa del viento!”

“Deseamos demoler los museos y las bibliotecas, combatir la moralidad y todas las cobardías oportunistas y utilitaristas.”

“Queremos librar a nuestro país de su gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.”

“Admirar un cuadro antiguo es verter nuestra sensibilidad en una urna funeraria”

También vemos en La Cinematografía futurista (1938) este ataque al academicismo concretado en el rechazo de nuestro querido libro…:

“El libro, medio absolutamente pasatista de conservar y comunicar el pensamiento, estaba desde hacía mucho tiempo destinado a desaparecer como las catedrales, las torres, los muros almenados, los museos y el ideal pacifista. El libro, estático compañero de los sedentarios, de los nostálgicos y de los neutrales, no puede divertir ni exaltar a las nuevas generaciones futuristas ebrias de dinamismo revolucionario y belicoso.”

Progresivamente la entronización del
fascismo provoca en el ámbito oficial italiano una restauración académica de las artes. Los futuristas entonces se encuentran con que el fascismo promueve unas ideas académicas diferentes a las suyas.

En los años 20 Mussolini nombra a Marinetti miembro de la Real Academia, con la contradicción que esto conlleva: el exponente máximo futurista asume un rango académico que el mismo Futurismo tanto había denostado.

Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) fue poeta, escritor, dramaturgo, referente del futurismo y fue el autor del Manifiesto Futurista y coautor del Manifiesto Fascista.

Los paralelismos entre el Manifiesto Futurista y el Manifiesto Fascista son comprobables.